'1917' filmrecension: Sam Mendes gör sin 'Dunkirk'
Funktioner
Sam Mendes intima epos från första världskriget 1917 är ett tekniskt underverk och ett sent inträde för att dominera Oscars tekniska kategorier.
Den långa singelbilden i Hollywood är inte längre en nyhet, utan på något sätt med Sam Mendes 1917 , han får det att kännas nytt igen. Det är inte längre 'hur' i ett ihållande långskott som följer karaktärer och till synes omöjlig handling, utan snarare 'varför'. Här stoppas tittarna i stövlarna på ett lod på ett unikt uppdrag bakom fiendens linjer.
Även jämförelser med Dunkerque är sannolikt, när det gäller att transporteras till en visceral upplevelse, 1917 drar faktiskt en närmare parallell till Alfonso Cuarons Allvar . Den är avsedd att ge ett förstapersonsperspektiv på en karaktär – i det här fallet den unga brittiska soldaten vicekorpral Schofield (George MacKay) – som uthärdar en farlig resa, den delar samma sensoriska överbelastning.
Med detta har dock 1917 nästan vikar in på tv-spelets territorium. Eftersom handlingen är begränsad, och du följer en enda huvudperson på en upprörande vandring från punkt A till punkt B, känns det som ett uppdrag ur något liknande Call of Duty . Det känns till och med komplett med sidouppdrag och NPC:er som vår protagonist upplever som små avvikelser från huvuduppdraget.
Att sätta plottning av 1917 i så enkla ordalag förminskar dock det avgjort imponerande tekniska arbetet som visas. Räkna med att den här filmen kommer att rensa upp i de tekniska utmärkelserna under Oscarsgalan, inklusive ljudmixning, redigering, produktionsdesign, partitur och film. Särskilt de två sistnämnda sticker ut som årets allra bästa.
Partituret från Thomas Newman är både hänförande och gripande och fångar både explosiva och högtidliga ögonblick. Och mästerfotografen Roger Deakins är på väg till en andra Oscar med sitt häpnadsväckande kameraarbete, som på något sätt fångar vackra landskap över ett härjat slagfält.
Medan Christopher Nolans Dunkerque fick krig att kännas som en oskärpa av icke-synkron tid, en aldrig sinande återkopplingsslinga av ångest, spänning och rädsla, Sam Mendes 1917 leker med tiden på ett annat sätt. Här går tiden linjärt och smärtsamt fram.
Det är brådskande med realtidsstrukturen med enstaka skott, att veta att två timmars körtid kommer att bli ett långt drag framåt, med knappt ett ögonblick att andas. Även om, när du kommer till slutet av vicekorpral Schofields uppdrag, uppenbarar sig en gripande, elliptisk struktur till filmen helt och hållet, och den är nästan överväldigande i dess implikationer.
För en film med sådana tekniska skicklighet som visas är det en välsignelse att karaktäriseringen inte snålas på och utan tvekan är ännu mer konkretiserad än i Dunkerque . Som Schofield bär George MacKay tyngden av 1917 på hans axlar. En brist på sammanhang till vad han och hans partner på uppdraget, vicekorpral Blake (Dean-Charles Chapman), har i uppdrag att göra innebär att publiken måste ta reda på vad de lär sig av karaktärernas känslor och interaktioner.
MacKay och en cast av birollsskådespelare, inklusive Colin Firth, Benedict Cumberbatch och Richard Madsen, bidrar alla till framdrivning till handlingen. Uppdraget i centrum av berättelsen, det att leverera ett avgörande budskap i hjärtat av fiendens territorium för att stoppa en attack som skulle rädda 1 600 liv, känns både extremt personligt och högt insatt.
En magnifik sekvens, bland många värda att påpeka, finns också med i trailern, när Schofield springer frontalt mot kameran och undviker ett slagfält som svämmar över av rusande soldater och oförutsägbara explosioner. Det är ett mästerverk av konstnärskap med visuella effekter, något Disney tror att det ständigt drar av sig när det inte är det. Det är höjdpunkter som dessa utspridda 1917 som gör det värt att leta efter på största möjliga skärm.
'1917' går nu på bio
Vårt resultat