'Aquaman' bryter serietidningsfilmtraditionen med lacklustiga tredje akter

DCEU

Aquaman lyckas vilt där så många andra serietidningsfilmer kommer bedrövligt till korta: tredje akten.

Publiken förväntar sig mycket av superhjälte- och serietidningsfilmer.

Vi vill att de ska ha omfattningen och spektaklet som är värda den stora skärmen, men ändå vara tillräckligt känslomässigt grundade för att hålla oss investerade. Vi förväntar oss att se historien och loren för att påminna oss om deras serietidningsband, men med tillräckligt med nytt material för att hålla oss förvånade. Vi behöver karaktärer som resonerar tillräckligt för att hålla oss intresserade, en berättelse som vi kan njuta av, men som också får oss att tänka, alla insvepta med kampscener så spännande att de håller oss på kanten av stolen.

Inte många serietidnings- och superhjältefilmer har levererat på alla dessa. Och ännu färre har lyckats leverera på dem under hela berättandets gång. Faktum är att även några av de bästa superhjältehistorierna, även om de är utmärkta i nästan alla dessa kategorier under större delen av filmen, vacklar i den sista handlingen av berättandet.

Det är som om det kreativa teamet, efter att ha lagt ner så mycket arbete och energi på de två första akterna, går ur kraft för sista akten.

Med de bästa filmerna räcker det inte att spåra ur hela filmens kvalitet - bara tillräckligt för att få dig att önska att de hade hållit farten fram till mållinjen istället för att snubbla lite innan de korsade den.

Lyckligtvis är detta definitivt inte fallet med Aquaman .

Vad du än kan ha tänkt om de två första akterna, Aquamans tredje akten är superb i ordets alla bemärkelser. Det ger oss uppseendeväckande spektakel och action med vita knogar utan att offra dess känslomässiga karaktärsbågar eller berättande. Det är en serietidning som kommer till liv på den stora skärmen, samtidigt som den återuppfinner många saker om en seriefigur som många tittare trodde att de kände till.

Artikeln fortsätter nedan

Och det ger oss Julie Andrews uttrycker en ärlig-mot-Gud kaiju.

Vad mer kan man egentligen önska sig?

(Tonvis av spoilers för Aquaman, självklart)

Även om Trench-sekvensen förmodligen tekniskt sett fortfarande är en del av den andra akten av Aquaman , jag var tvungen att ta med den här eftersom den är så jäkla bra och jag har längtat efter att prata om den.

Jag har sett Aquaman fyra gånger — två gånger på en vanlig skärm, en gång i IMAX och en annan i IMAX 3D — och varje gång tar Trench-scenen fortfarande andan ur mig. Att se det i IMAX var faktiskt att ha en religiös upplevelse - en där jag var tvungen att påminna mig själv om att andas. Det är ett ögonblick in Aquaman där James Wans skräckfilmsexpertis så tydligt lyser igenom och som jag tackar honom för eftersom han förser oss med en av de bästa seriefilmsscenerna genom tiderna. Du kommer inte att ändra mig på detta.

Sedan följer James Wan upp den där riktigt magnifika scenen av serietidningsspektakel och skräckfilmsgalenskap med en intim scen av äkta känslor som har fått mig att gråta varje gång jag ser den.

Arthurs återförening med sin mamma är ögonblicket i den här filmen där vi ser hans sorglösa, barska yttre falla och ser honom som den unge pojken som har tillbringat hela sitt liv med att sakna sin mamma samtidigt som han skyller sig själv för hennes död.

James Wan Aquaman begränsar sig inte till en känsla mer än den begränsar sig till en genre. Det här är en film – och en tredje akt – där du kan bli förvånad över bilderna på skärmen och känslorna på skärmen nästan samtidigt.

En av de saker jag gillar mest med Aquaman (en bland många, helt klart) är hur framträdande den har starka kvinnliga karaktärer. Drottning Atlanna och Mera är båda mer än kapabla att ta hand om sig själva och, ofta, ta hand om Arthur också.

Denna trend fortsätter även in i tredje akten, när Arthur blir vän med en ensam kaiju som uttrycks av ingen mindre än den ikoniska Julie Andrews.

När Arthur försöker skaffa kung Atlans treudd och ta hans plats som den enda sanna kungen, hamnar han i vägen av ett monster så gigantiskt att vi bara kan se hennes enorma tentakler. Det här är ett monster som berättar för honom hur ovärdig han är att vara kung, vilken äcklig blandras halvblod han är, som sträcker sig tillbaka för att krossa honom i marken -

Bara för att stoppas av den enda förmågan hos Aquaman som länge har fått folk att skratta åt och håna honom: hans förmåga att kommunicera med havsdjur.

Med denna förmåga kan han hålla sig själv från att bli krossad och även avslöja att den Julie Andrews-röstade Karathen har tillbringat tusentals ensamma år med att prata skit med människor som inte ens kunde förstå henne.

Men det är inte bara denna förmåga som ger Karathen paus, utan vad han väljer att berätta för henne med den. Att han ser sig själv ovärdig att vara kung, att kraften hos Atlans treudd är både en börda och ett ansvar - ett som han tar på sig för dem han älskar, snarare än för kärleken till makt.

Och det är just denna idé om makt och ansvar som anser att Arthur är värdig treudden och att vara kung i Atlans ögon. Han tar tag i treudden, tar på sig kläderna till en fallen kung och reser sig för att bli den bro mellan land och hav som hans mor och far alltid visste att han kunde vara.

Från nedstigningen i skyttegraven, till återföreningen med sin mor, till vänskapen med Karathen, och sedan till Arthur som klev ut bakom vattenfallet i full Aquaman-skrud, fortsätter filmen bara att driva farten framåt och nå uppåt mot större höjder.

Krafterna från Atlantis, Xebel och Fisherman-riket kombineras för att möta de kräftdjursliknande varelserna i The Brine och den efterföljande striden i ett visuellt skådespel i paritet med de bästa stridsscenerna från Sagan om ringen . Det är faktiskt när jag såg denna storskaliga strid som jag lätt kunde se varför så många av skådespelarna och besättningen var inblandade i Aquaman ofta kallad det Stjärnornas krig under vattnet.

Grafiken i den här scenen är fantastisk – ett färgstarkt krig mellan nationer som upphetsar, imponerar och får dig att känna dig som ett litet barn igen. Om du berättade för mig att halva VFX-budgeten spenderades enbart på den här stridssekvensen, skulle jag inte ha några problem att tro dig. Allt är skarpt och tydligt, effekterna drar dig in i världen snarare än att ta dig ur berättelsen som så många tredje aktens seriefilmseffekter tenderar att göra.

Oceanmästarens mask får känslor när han hoppar av sin gigantiska undervattensdinosaurie, redo att döda en talande krabbaliknande varelse. Vid sidan av stoppar Dolph Lundgrens kung Nereus honom när han rider på toppen av en gigantisk sjöhäst som är klädd i krigsrustning.

Sedan spricker en gigantisk kaiju med Julie Andrews röst från under havsbotten, en man klädd i en ljust orange och grön kostym och med en treudd som sitter ovanpå henne, hans förmåga att ropa till undervattensdjur - från hajar till sjölejon till svärdfiskar och till och med dödliga varelser i skyttegraven själva — bokstavligen vänder krigets våg.

Det är löjligt och bombastiskt och ambitiöst. Det är hjärtstoppande och hjärtklappande och helt enkelt jävla coolt.

Det är vad den stora skärmen är gjord för.

Och det stannar inte där.

Även efter en klaustrofobisk resa till havets djup, och vänskapen med en ensam kaiju, och en storskalig strid bara sett i filmer som Sagan om ringen och Stjärnornas krig , James Wan bestämmer sig för att inte bara svänga för stängslen, utan att driva bollen bortom själva stadionmurarna genom att ge oss en av de största slutstriderna i modern serietidningshistoria.

(Sidenot: Jag inser att jag har sagt att den här tredje akten har levererat mycket av den 'största' den eller den scenen för, ja, det har den absolut gjort.)

När Orm skjuter upp ur havet och landar på toppen av det havererade atlantiska skeppet som strandat på havets yta, och sedan vänder sig om i slow motion med sin udde som böljar ut bakom honom, tappade jag nästan förbannelsen.

Bara det skottet förtjänar priser. Verkliga verkliga och sådana jag nyss har hittat på - som 'coolaste skurkskott', 'bästa levande serietidningsscen' och 'filmögonblick som jag vill projiceras på min gravsten när jag dör.'

Därifrån får vi en fantastisk slutstrid mellan Atlantis två söner som inte bara är välkoreograferad och spännande, utan en som har verkliga känslomässiga insatser. Den rundar av Arthurs båge som man och som kung, avslutar handlingens centrala konflikt och belyser återigen vikten av kvinnor i denna film när Nicole Kidmans Atlanna dyker upp ur havet, badad i ljus och klädd i vitt. som den eteriska gudinna hon verkligen är, och hjälper till att skapa fred för både sina söner såväl som för ytvärlden och undervattensrikena.

Och efter all den här seriefilmens godhet har filmen fortfarande mer att ge oss när det gäller berättande och spektakel. Det återförenar Atlanna och Tom (den sanna kärlekshistorien i Aquaman och en scen som har fått mig att gråta mer för varje gång jag såg filmen), avslutas sedan med att Aquaman utropar sig själv till kung och beskyddare av djupet, och slutar med en fantastisk bild av Arthur som Aquaman som jag kräver att vi får som affisch i nära framtiden.

Så tack, James Wan, Jason Momoa och resten av skådespelarna och besättningen, för att du gjorde Aquaman till en hjälte att beundra, frukta och älska, och för att du gav oss en film – och specifikt en tredje akt – som påminner oss om varför att gå på bio är så jäkla kul.

Vad tyckte du om 'Aquamans' tredje akt?